书为心画，字如其人。鉴赏一幅书法作品，犹如欣赏、认识和了解一个人。
　　　　当一幅书法作品映入眼帘，首先从作品谋篇布局、整体格调、章法墨色、形式内容的总体去审视，就像对一个人的仪表、风度和姿态的总印象，进而有了直观的感觉，接着是对字做细微的观察。在一幅书法作品中会显现出笔迹点画的方圆、疏密、虚实、大小、长短、肥瘦、浓淡、枯润、参差、错落、平正、险绝、开合、俯仰、揖让等形质美，亦能透露出如人之五官端正、不偏不倚，举手投足、协调和谐等外在美。书法，点点聚成字之规，字字又形成终篇之雅。因此，点画失势似是壮士断臂、美人伤目。
　　　　书法线条的立体感、节奏感、韵律感、墨色感，如同人的举止动作，或婀娜多姿、或神采飘逸、或气宇轩昂，尽显出生命活力，无论是坐卧行立，各尽仪态。项穆在《书法雅言》中说道：若不均与欹，如耳目口鼻，开阔长促，邪立偏坐，不端正矣。从字体长短肥瘦，媚美正欹也使人联想到人的外表仪态性情，高者如秀逸之士，短者如情悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如春游之子，劲者如武夫，媚者如美女，斜者如醉仙，端者如贤士。每个字、每行字、每幅字，都如同一个个的人，眉目顾盼，面貌各异，性灵有别，情态不同。书法讲究的清与厚，正是美人佳士清秀厚重的本质。清者点画清晰而不含糊；厚者笔墨厚实面不枯薄。清秀厚重的作品，精神饱满，生趣盎然，让人产生敬意和喜爱之心。
　　　　有了外在美的吸引力，同时也要有内在美的感染力。书法艺术强调造化于心，天机在手。反映书法艺术之美，不仅在其表，也在其精神内涵。美的实质在于人格与性情，而艺术本身就是人的个性的张扬，书法便是书法家生命载体的符号，内涵的外延。书法形美、色美、神美、意美，能动人心弦，使人的情感跌宕起伏，错落奔腾，如入琼山仙阁、苍莽原野，把人们领入如诗如画的境地，令其陶醉、享受、欢欣、联想……因而，透视一幅书法作品仿佛是与之畅谈、交流，被她所表现的魂灵所牵引，这种美妙与和谐所产生的心灵感应，如同我们在观赏文艺演出、电视节目时，除欣赏演职人员优美的姿态外，总要观其演职人员是否仪态和谐、应接贴切、谈吐不凡。只有当外在美与内在美形成统一时才能令人折服。一位名人曾这样说过：人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱才美丽。说明一个人外在形象固然必要，而内在修养、内在精神更为重要。书法贵在形神兼备，但更讲究神采为上、神韵为妙，形则次之。董其昌说：“读帖看字，如骤异人，不必相其耳目手足头面，面当观其举止言语、精神流露处。”人们在总结分析历 代书法家风格时常说：晋人书尚韵，唐人书尚法，宋人书尚意，元明人书尚姿，清人书尚变。如今的书家及其爱如者，只有兼收并 取其风格各异的书法特 点，才能继承其传统精华，触类旁通，进而达到融代支贯通。
　　　　一幅优秀的书法作品，每字不失法度，每行不缺意趣，每幅作品不少神韵、墨趣、情感与意境，绝非人力、智力所能为，书体随着性情与爱好，而显出独特的体态。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。因此，古人形容钟繇之书如盛德君子，容貌若愚；王羲之书如谢家子弟，爽爽有一种风气；卫夫人书如插花舞女，低昂芙蓉；欧阳询书如金刚怒目，力士挥拳；浓墨宰相刘石庵书如徐娘半老，风韵犹存；淡墨探花王文治书如怀春少女，顾影目怜……作品的落款与印章，是书法作品的点缀之处，如恰到好处，似是人的修饰打扮，平添气色、相得益彰。落款显示个人修养、学识与情操的所在处，印章就是作品的眼睛，装裱则是衣着的配合等。
　　　　字可读，人可识，品书如赏人，此番感悟是为刍议。
　　鲁冰
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　　　　谢恩品，随州曾都环潭人。20年军旅生涯丰富了他的人生，也成就了他的书法艺术。2000年转业至北京中级人民法院任办公室主任，系中国书法家协会会员，人民日报社书画院书画师，中韩书法家联谊会理事。其书法作品曾获全国党政干部书法大赛、全国中青年书法大赛、全军20世纪当代军人书法大赛金奖，作品被多家文物馆收藏。